|
Filmowanie jest filozofowaniem.
Nie ma przekazu, który nie niósłby w sobie pewnej wizji świata. Nie ma ustawienia kamery, które jest bez znaczenia. Nie ma wyboru, który byłyby tylko czysto estetycznym rozstrzygnięciem.
Ideą przewodnią VI Festiwalu Filmu Filozoficznego. Kinematograf Filozoficzny jest Metafizyka. Festiwal odbędzie się w dniach 8 – 11 grudnia 2011 roku.
9 grudnia w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha będzie gościł Lech Majewski - reżyser filmowy i teatralny, pisarz, poeta i malarz, z którym odbędzie się spotkanie autorskie
i warsztat filozoficzno-filmowy zatytułowany „W poszukiwaniu kamienia filozoficznego”. Punktem wyjścia do Mistrzowskiej Lekcji będą nie tylko wybrane filmy Lecha Majewskiego prezentowane podczas festiwalu, ale także literatura i poezja Lecha Majewskiego. Cykl spotkań z Lechem Majewskim będzie dopełnieniem i podsumowaniem wcześniejszych wydarzeń z udziałem reżysera, a zarazem próbą spojrzenia na jego twórczość w kontekście filozoficznym. Spotkanie poprowadzą: dr Urszula Tes i Michał Oleszczyk.
Projekcje: 17.00, Master Class z Lechem Majewskim 19.15.
W Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha festiwalowa widownia zobaczy:
Zwiastowanie
rok produkcji: 1978, czas trwania: 50 min.
Wielka inwestycja przemysłowa ogarnia coraz rozleglejsze tereny, pochłaniając równane
z ziemią wsie. Trwa właśnie ekshumacja starego wiejskiego cmentarza - pracę potężnego spychacza obserwują wszyscy mieszkańcy. Jeden z nich podejmuje rozpaczliwą walkę
z molochem: nocą oblewa spychacz benzyną i podpala. Bez ruchu, w milczeniu wpatruje się w płomienie, nie reaguje na krzyk przerażonego operatora, który spał w kabinie, a teraz tłumi ogień. Stary rozumie, że popełnił błąd. Wraca do domu, sprząta chałupę, ubiera się odświętnie, raz jeszcze ogarnia spojrzeniem stare kąty i opuszcza rodzinny dom. Jedzie do pobliskiego miasteczka, by pożegnać się z synem. Małej wnuczce opowiada jeszcze baśń nie baśń o spotkaniu ze śmiercią, która przyszła jakoby zabrać go do nieba, synowi wyjaśnia, że wybiera się do sanatorium. Nocą wraca do swej wsi: wybiera najbardziej elegancką taksówkę, każe się wieźć powoli i w skupieniu obserwuje rozrastanie się potężnej budowy...
Stary podchodzi do spychacza, budzi śpiącego w kabinie operatora, częstuje go otrzymanym od synowej ciastem. Prosi go tylko o zburzenie chałupy, którą przecież i tak za kilka dni trzeba będzie rozwalić - sam chce być sprawcą śmierci starego domostwa. Jest dokładny, każe zaskoczonemu operatorowi poprawić robotę, by nic z chałupy nie pozostało. Kiedy chłopak wykona polecenie, starego już nie zobaczy - w pustce kołysać się będą tylko gałęzie starej jabłoni... [www.filmpolski.pl]
Rycerz
rok produkcji: 1980, czas trwania: 81 min.
W pewnym średniowiecznym królestwie panuje chaos i bieda. Król wyalienowany żyje
w wysokim zamku i nie interesuje się swoimi poddanymi. Pewien rycerz zniecierpliwiony tą sytuacją wyrusza w poszukiwaniu legendarnej "złotostrunnej harfy", zatopionej w morzu, która ma przynieść zmianę i szczęście. W jej poszukiwaniu spotyka mnichów, bandytę
i rabusiów. Strudzony podróżą choruje, a po odzyskaniu sił uczestniczy w orgii na cześć natury. Poznaje znaczenie Dobra, Zła, Chciwości, Zakłamania, Rozsądku. Gdy pod koniec załamuje się, nagle słyszy dźwięki harfy wydobywające się z jego serca. Jest to średniowieczna ballada rycerska z doskonałą obsadą i klimatem rzadko spotykanym
w polskim kinie. Piękne zdjęcia na zamku w Ogrodzieńcu. [www.filweb.pl]
Na projekcję filmów Angelus i Ogród rozkoszy ziemskich zapraszamy do Domu Norymberskiego. Szczegóły na: www.festiwalfilmufilozoficznego.com
Wydarzenie towarzyszące VI Festiwalowi Filmu Filozoficznego
Performans. Epizod - Ama – zatopiona pamięć
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiekj Manggha
Zakończenie Festiwalu i performans
11.12. 2011, godz. 18.00.
Autorzy: Jan Burnat, Andrzej Stembarth Sawicki.
Muzyka: Mariusz Koluch
Wydarzenie to ma charakter interaktywnego performansu z towarzyszeniem muzyki ściśle skorelowanej z akcją sceniczną, w którym zgromadzona publiczność bierze czynny udział.
Epizod Ama jest dedykowany japońskim poławiaczkom pereł. Słowo Ama w języku japońskim oznacza „kobietę morza” lecz bywa utożsamiane z zawodowymi poławiaczkami pereł. Ideą performansu jest interakcja pomiędzy wykonawcą a zgromadzoną publicznością zachęcaną do wzięcia czynnego udziału w pokazie, jako „poławiacze”. Na wydzielonej
i specjalnie do tego celu zaadaptowanej przestrzeni sceny widowiskowej muzeum Manggha (kwadrat o boku 5 m) znajdzie się tysiąc wykonanych z materiału kul; wszystkie zawierają "perły", "perły fałszywe", lub "czarne perły". Akcja polega na "zbieraniu perłopławów"
i odbywa się w określonych koncepcją i muzyką interwałach czasowych. Po zakończeniu połowu następuje ocena wyników: uczestnicy otrzymują opieczętowane certyfikaty: "uczestnika połowu", "poławiacza pereł" lub "zdobywcy trofeum czarnej perły". Zdobywca trofeum, dostaje dodatkowo nagrodę w postaci ręcznie wykonanej kaligrafii japońskiej.
Dokumentacja poprzedniego wydarzenia z udziałem twórców performansu znajduje się na stronie Muzeum Manggha: http://www.manggha.krakow.pl/archiwum/inne/47roninow
Jan Burnat
autor '47' i 'Epizodu Ama'. Studia – Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w Pracowni Miedziorytu prof. Mieczysława Wejmana. W latach 1975-1993 pracownik dydaktyczny ASP w Krakowie. Udział w wystawach rysunku i grafiki w kraju i zagranicą: Kraków, Łódź, Wrocław, Budapeszt, Tokio, Nowy Jork, Chicago, Toronto, St.Etienne, Strasburg, Norymberga, Sarajewo, Filadelfia, etc. Uprawia rysunek, grafikę, kaligrafię, performance. Projektuje scenografię, kostiumy, lalki i maski teatralne. Astronom. Założyciel Klubu Messiera przy Krakowskim Oddziale Polskiego Towarzystwa Miłośników Astronomii. Współzałożyciel i współtwórca manifestu ruchu Lalala.
Andrzej Stembarth Sawicki
ur. 1946 Debiut poetycki 1965. Od roku 1968 uprawia poezję, krytykę sztuki i eseistykę oraz tłumaczenia, współpracując z prasą zagraniczną i polską. Od roku 1993 stały współpracownik pisma krytyki artystycznej 'Pokaz'. Niektóre publikacje poza prasą 'Wybrane zagadnienia sztuki współczesnej' (Kraków, 1980), 'Myślę, że wiem najważniejsze' (tłumaczenie i wybór listów J. Czapskiego, Kraków 1991), 'Podróż do białej ściany' (poezje, Kraków 1992). 'Strojenie Świata' (poezje,Kraków 2000), 'O tym, że człowiek będąc duchem...' (żart filozof., Kraków 2001), 'i najtrwalsze są obłoki' (poezje, Kraków 2003), 'Przed długą zimą' (nowe haikai), Kraków 2004. 'O stosunkach między duszą i ciałem' (...) Emanuel Swedenborg (tłumaczenie i esej poświęcony twórczości Swedenborga, Kraków 2005.'Stary samuraj' (haiku i kaligrafia japońska), Kraków 2008
Mariusz Koluch
absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Jego zainteresowania skupiają się głównie na muzyce etnicznej różnych narodów. Jest entuzjastą nietypowych w swym brzmieniu azjatyckich technik wokalnych. Współpracował jako solista z Operą Krakowską i Operą na Zamku w Szczecinie. Autor kilku projektów muzycznych: „Aszukebi” (pieśni gruzińskie) „Dawne pieśni Armenii”, „Modern- Etno” (dwadzieścia wieków śpiewu), „Bono-Malo” (o aniołach dobrych i złych), „Modern-Postmodern”, ”Koluch&Chawejrim”(pieśni żydowskie oraz utwory inspirowane muzyką żydowską. Jest autorem muzyki inspirowanej poezją Rumiego, zawartej na płycie „Qalb-ha. Rumi na głos”, wydanej przez Wydawnictwo Homini razem z przekładem poezji Rumiego dokonanej przez dra Marka Smurzyńskiego. Wspólnie z Jackiem Ziobro wykonuje podkłady muzyczne do niemych filmów „Zmęczona śmierć” w reż. Fritza Langa i „Człowiek z kamerą” w reż. Dżigi Wiertowa.
www.festiwalfilmufilozoficznego.com
|
