|
17 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2010, Kraków 19-25 listopada
Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha (23-24 listopada)
23 listopada (wtorek)
17.30
Tezuca Productions – Episode 1-4 Astro Boy (Power up, Robot Ball, Astro Goes to Space, Denko), telewizyjny serial animowany, Japonia, 2003, 100’
wszystko zaczęło się od komiksu. W 1952 roku po raz pierwszy opublikowano w Japonii mangę Osamu Tezuci – Astro Boy. W 1963 roku serial, który powstał na bazie tej historii, był pierwszym serialem animowanym wyemitowanym w japońskiej telewizji. Astro Boy spopularyzował styl, później znany jako anime i stał się niezwykle popularny nie tylko w Japonii. Doczekał się dwóch nowych wersji – pierwszej w latach 80., następnej w 2003 roku. Najnowsza wersja przygód chłopca-robota o super-mocach, którego stworzył naukowiec zrozpaczony po śmierci syna, miała uświetnić obchody urodzin Astro Boy i czterdziestolecia samego serialu. Wersja z 2003 roku jest wierna pierwotnemu stylowi, który jednak został odświeżony i uwspółcześniony. W zamierzeniu miał połączyć bardziej radosną atmosferę wczesnego anime z mroczniejszymi klimatami mangi science-fiction z lat 80.
20.00
Tezuca Productions – Jungle Emperor/Kimba - biały lew, Japonia, 1997, 100’
Biały lew, Leo jest królem dżungli. Żyje szczęśliwie ze swoją żoną, Lyre oraz dwójką dzieci – Rune i Rukkio. Otaczają ich przyjaciele, którzy razem z nimi żyją w dżungli. Harmonię zaburza przybycie człowieka – Ham-egg i jego ekipy, która poszukuje księżycowego kamienia o magicznych właściwościach. W czasie swojej wyprawy dewastują las, wycinają rośliny, by utorować sobie drogę. Leo jako król nie może pozwolić na taki brak szacunku i postanawia przeciwstawić się barbarzyńcom.W tym samym czasie Rune znajduje w lesie magnetofon i coraz bardziej zaczyna być zafascynowany ludźmi.
24 listopada (środa)
17.30
Wędrówki w przeszłość animacji (IV)
Osamu Tezuca (100’)
Picture at an exhibition/Obraz na wystawie, Japonia, 1966, 39’
Film Osamu Tezuci inspirowany suitą rosyjskiego kompozytora, Modesta Musorgskiego zatytułowaną Obraz na wystawie. To zbiór 10 epizodów, z których każdy utrzymany jest w innym wizualnie stylu, a spaja je słynne intermezzo z suity Musorgskiego. Film Tezuci porównywany jest niekiedy do Fantazji Disneya.
Jumping/Skakanie, Japonia, 1986, 7’
Dziewczynka podskakuje radośnie, idąc w dół ulicy. Jej kroki stają się coraz większe i większe, w końcu zaczyna przeskakiwać miasta, lasy, morze, skacze wyżej i dalej. Krok dziewczynki zmienia się w krok boga, który z góry obserwuje świat i ludzki los. Film zdobył nagrodę na festiwalu w Zagrzebiu i zadziwił techniką wykonania – został nakręcony w jednym ujęciu mieszczącym 4 tysiące obrazów.
Broken down film/Zepsuty film, Japonia, 1985, 6’
Nagrodzony między innymi główną nagrodą na festiwalu w Varnie film Tezuci to swoisty hołd dla niemego kina animacji. Dziki Zachód. Dzielny kowboj ratuje niewinną dziewczynę z rąk bandyty. Ta klasyczna westernowa scena jest już nadwyrężona przez ząb czasu, taśma jest zadrapana, film się zrywa. Dlatego kowboj walczy nie tylko z czarnym charakterem, ale także z samą materią filmową. Pełen nostalgii Zepsuty film to animowany żart filmowy.
Push/Pchnięcie, Japonia, 1987, 4’
W tym krótkim filmie widać zaangażowanie Osamu Tezuci na rzecz ochrony środowiska i ekologii. Akcja rozgrywa się w czasach, gdy automaty do sprzedaży oferują wszystko. Bohater wybiera się w podróż na spotkanie z Twórcą, ponieważ chce nabyć zastępczą Ziemię. Jednak Twórca odmawia, twierdząc, że nie ma czegoś takiego jak nowa Ziemia.
Muramasa, Japonia, 1987, 9’
Apel o pokój w czasach zagrożenia nuklearnego. Historia nawiedzonego miecza – muramasa, który został wetknięty w słomianą kukłę (wara-ningyo). Samuraj, który postanowi sprawdzić ostrze miecza, przekonuje się szybko, że za każdym razem, gdy tnie słomiane figury, te przemieniają się w ludzi.
Legend of the forest/Legenda lasu, Japonia, 1987, 30’
Osamu Tezuca zainspirowany Czwartą Symfonią Czajkowskiego opowiada historię małej wiewiórki, która przezywa najazd ludzi dewastujących las. Po latach ludzie wracają, a ona postanawia bronić swojego domu.
Film miał się składać z czterech części, z czego ostatecznie powstały dwie. W pierwszej Tezuca zawarł swoją fascynację historią animacji – widać nawiązania do nieruchomych obrazów zmieniających się co kilka sekund wzorowaną na Fantasmagoriach Emila Cohla z początku XX wieku czy amerykańskich kreskówek z lat 30., między innymi do Disneya, w końcu do telewizyjnej animacji lat 80.
20.00
Wędrówki w przeszłość animacji (V)
Kihachiro Kawamoto
Dojoji Temple/Świątynia Dojoji , Japonia, 1976, 19’
Wśród pielgrzymów w drodze do sanktuarium Kumano znajduje się również stary mnich i jego pomocnik. Na noc zatrzymują się w domu młodej wdowy, która zakochuje się w młodym mnichu. Chłopak chcąc oprzeć się pokusie mówi kobiecie, że wróci do niej za trzy dni. Gdy wdowa zorientuje się, że została oszukana, rusza na poszukiwanie ukochanego.
Breaking of Branches is Forbidden/Zakaz łamania gałęzi , Japonia, 1968, 14’
Przełożony zakonu nakazuje młodemu mnichowi, który ma słabość do sake, by pilnował drzewka wiśniowego podczas jego nieobecności. Pewnego dnia do klasztoru przybywa samuraj ze swoim służącym, chcąc urządzić ucztę pod drzewkiem. W pierwszym momencie młody mnich odmawia, ale gdy poczuje zapach sake...
Antropo-Cynical Farce/Antropo-Cyniczna Farsa, Japonia, 1970, 8’
Wyścig psów zostaje przerwany przez cyrkowego konferansjera, który przyczepia do psich obroży rybę i każe im biegać w kółku. Tłum zgromadzony dookoła jest niezadowolony, ale konferansjer upiera się, ze publiczność nie jest lepsza ni W końcu tłum zabija prowadzącego i wyścig jest kontynuowany. Z krwi konferansjera spływa czerwona róża. Symbol prawdy w szalonym świecie?
The Demon/Demon, Japonia, 1970, 8’
Dwóch braci, myśliwych mieszka razem ze starszą matką. Pewnego dnia ruszają w góry upolować jelenia. Nagle ze szczytu drzewa atakuje ich demon i łapie młodszego brata. Starszy brat strzela i odcina ramię demonowi. Mężczyźni postanawiają zabrać je do domu, jednak gdy badają ramię w świetle, okazuje się, że do złudzenia przypomina ono ramię ich matki.
The Trip/Wycieczka, Japonia, 1970, 12’
Podróż pewnej dziewczynki staje się również wyprawą wgłąb siebie, która będzie lekcją bólu i radości życia. Podróż ta odmieni ją całkowicie, ale po powrocie tylko ona będzie wiedzieć, jak bardzo się zmieniła. W filmie wykorzystano poemat znanego chińskiego artysty, Su Tong-Po.
The Poet's Life/Życie poety, Japonia, 1974, 19’
Robotnik zostaje zwolniony z fabryki, gdy zażądał podwyżki. Jego matka zostaje wciągnięta w kołowrotek i zmienia się w nitkę, którą sąsiad wplata w kurtkę. Tymczasem nad miastem przechodzi sztorm, który dotyka tak samo biednych, jak i bogatych. W czasie katastrofy szczur wchodzi do magazynu i wykrwawia się na kurtce, która wyfruwa przez okno i przyodziewa syna kobiety. Robotnik uświadamia sobie wtedy, że jest poetą z misją opowiadania ludziom o snach, marzeniach, duchu i nadziei dla robotników i miasta.
House of Flame/Dom płomienia, Japonia, 1979, 19’
Japoński „dramat absurdu” na podstawie sztuki Noh „Motoezuka – The Seeker's Mound”. Dawno temu pewna kobieta, Unai-Otome żyła w miasteczku Ikuta. O jej rękę starali się dwaj mężczyźni, którzy ją bardzo kochają. Jednak ona nie potrafiła się zdecydować na jednego. Udręczona wybrała śmierć. Ale nawet koniec życia, nie uwolnił ją od tego, od czego uciekała.
Briar-Rose or The Sleeping Beauty/Dzika róża lub Śpiąca Królewna, Japonia, 1990, 22’
W dniu swoich piętnastych urodzin księżniczka odkrywa pamiętnik swojej matki. W ten sposób poznaje sekret królowej – historię jej młodzieńczej miłości. Postanawia ruszyć do lasu na poszukiwania kochanka matki. Gdy w końcu spojrzy mu w oczy, będzie wiedzieć, dlaczego jej matka się zakochała...
|
